We visualize furniture and interior spaces that come from a functional thinking transformed into an experience. Each element forms a composition where textures, scents and materials complement each other, building an environment with its own identity.
Our vision is born from the northwestern Mexican Pacific. We explore a contemporary design rooted in the tropics, inspired by the warmth of our land, and its natural rhythm and way of living. We collaborate with local artists and suppliers, sharing the same values: building true spaces, with sensibility and deeply connected to their origins.
Visualizamos espacios y mobiliario que nacen de la función y se transforman en experiencia. Cada elemento es una composición donde dialogan el recuerdo de antaño, las texturas, los olores y los materiales, construyendo ambientes con identidad y carácter propio.
Nuestra mirada se origina en el Noroeste del Pacífico mexicano. Exploramos un lenguaje contemporáneo para el trópico, inspirado en la calidez de nuestra tierra, su ritmo natural y su manera de habitar. Colaboramos con proveedores y artesanos locales, compartiendo el mismo impulso: crear espacios honestos, sensibles y profundamente conectados con su origen.
Mireya and Rocío joined forces in 2018 to pursue shared objectives, the most ambitious of which was the vision of creating an authentic style that defines the Mexican Tropics.
Mireya y Rocío unen sus talentos en 2018, para lograr objetivos en común, uno y el más ambicioso, el sueño de crear un estilo honesto que identifique al Trópico Mexicano.
Mireya Parés –
Driven by curiosity and a natural sensitivity to space, she has spent over a decade shaping interiors across hospitality, residential, and commercial projects. Her work is guided by a desire to create spaces with identity. Her approach brings together architecture, art, landscape, craftsmanship, and furniture into one cohesive language. She believes meaningful spaces emerge when disciplines intersect.
Each project starts with place. Geography, light, and local materiality establish the framework. From there, she crafts spaces that are deeply anchored to their context — expressed through texture, tone, and character. Her process is both intuitive and precise. She researches, experiments, and refines — exploring how materials age, how surfaces interact, and how custom elements define identity. Through this, she builds a clear and distinctive aesthetic.
The spaces she creates are thoughtful and layered, defined by texture, clarity, and a signature that balances emotion with precision.
Impulsada por la curiosidad y una sensibilidad natural hacia el espacio, ha dedicado más de una década a desarrollar interiores en los ámbitos de hospitalidad, residencial y comercial. Su trabajo está guiado por el deseo de crear espacios con identidad.
Su enfoque integra arquitectura, arte, paisaje, oficio y mobiliario en un lenguaje coherente. Cree que los espacios significativos surgen cuando distintas disciplinas dialogan entre sí.
Cada proyecto comienza por el lugar. La geografía, la luz y la materialidad local establecen el marco. A partir de ahí, construye espacios profundamente arraigados a su contexto, expresados a través de la textura, el tono y el carácter.
Su proceso es a la vez intuitivo y preciso. Investiga, experimenta y refina, explorando cómo envejecen los materiales, cómo interactúan las superficies y cómo los elementos hechos a medida definen una identidad. De esta búsqueda surge una estética clara y distintiva.
Los espacios que crea son reflexivos y estratificados, definidos por la textura, la claridad y una firma que equilibra emoción y precisión.
Rocío Rodríguez –
More than developing spaces, she builds value!
Her projects align strategy and aesthetics with precision, ensuring that every decision responds to a defined vision and clear market positioning. Design, in her view, is not decoration but direction—not a passing trend, but an identity; never an expense, but a calculated investment.
Collaborating with developers who understand that true differentiation begins at concept stage, her approach frames user experience through detail and projects profitability through space itself. By merging structure, leadership, and creative intelligence, each project is guided to communicate power, coherence, and permanence. Memorable projects are not improvised.
Más que desarrollar espacios, se construye valor.
Los proyectos del estudio articulan estrategia y estética con precisión, asegurando que cada decisión responda a una visión definida y a un posicionamiento claro en el mercado. El diseño, en su visión, no es decoración sino dirección; no es una tendencia pasajera, sino identidad; nunca un gasto, sino una inversión calculada.
En colaboración con clientes y desarrolladores que comparten la idea de que la verdadera diferenciación comienza desde la etapa conceptual, su enfoque construye la experiencia del usuario a través del detalle y proyecta la rentabilidad desde el propio espacio.
Al integrar estructura, liderazgo e inteligencia creativa, cada proyecto se conduce para comunicar poder, coherencia y permanencia. Los proyectos memorables no se improvisan: se dirigen.
Projects
TINY HOUSE, LUJO CHIQUITO A PIÉ DE PLAYA.
Desde el inicio y conceptualización de este proyecto en colaboración con los dueños, nos hemos enfrentado con retos emocionantes y desafiantes que borran la línea de lo tradicional y nos empujan a reinterpretar. Una Tiny House confortable con materiales fuertes y cálidos perfectamente mezclados, en un ambiente tropical estacionada frente el mar.
PROYECTO ALDEA ANANTA DEPARTAMENTO MUESTRA I, 2023.
Dulce y salada como la personalidad de nuestra tierra de contrastes pero con una belleza inigualable. La propuesta en el diseño para el departamento muestra de Aldea Ananta es la creación de un distintivo en interiores que denoten paz por el equilibro de sus elementos. Calidez en el ambiente a través de maderas claras en las paredes; fuerza en el mobiliario de piezas imponentes hechos a medida y en texturas naturales que darán confort y satisfacción de plenitud. Paleta de colores elegida de las arenas con un toque de un verde particular de las aguas de mangles para esperar los atardeceres cada día.
PROYECTO ALDEA ANANTA AMENIDADES, 2023-2025.
Entre aguas, humedad, calor y mucha vida. El reto del mobiliario en un ambiente húmedo es la selección correcta de los materiales y el cuidado posterior, los elementos deben ser reconocidos como materiales vivos que envejecen con el tiempo y apreciar su belleza es admiración y respeto por la naturaleza.
PROYECTO CASA CIELO, COLABORACIÓN EPA ARQUITECTOS, 2025.
El volumen de la casa se ordena a partir de cubos entrelazados y sutilmente rotados, que crean ritmo y sombras. La propia geometría del proyecto captura los vientos dominantes del noroeste, guiándolos y presurizándolos para refrescar naturalmente los interiores. Estas estrategias pasivas, silenciosas pero constantes, construyen un confort climático que se agradece en el calor tropical. Los enjarres en tonos arena y la piedra natural en los pisos evocan la textura del paisaje costero, creando una atmósfera en la que se siente su cercanía al mar.
El interiorismo nace como continuidad de la arquitectura. La paleta de materiales —maderas cálidas, piedras vivas, fibras naturales y tejidos suaves— invita al tacto, a la pausa y al disfrute sensorial. Son texturas que acompañan sin imponerse, que dialogan con la luz y con la serenidad del entorno. La casa, desde su terraza en azotea hasta sus rincones más íntimos, aspira a una vida conectada con los elementos: al viento que pasa, al sol que cae, al murmullo del mar que llega con la tarde. Todo en ella busca despertar una calma profunda, un sentir de paz que se queda incluso después de partir.
El diseño interior atemporal de la villa fusiona lo ordinario de la cultura local con el lujo consciente, creando un reflejo de una vida equilibrada. La implementación de materiales y texturas naturales de la región, junto con detalles en madera tropical y acabados de estuco, añaden autenticidad y un toque natural.
Partimos con un proyecto, de plano abierto y techos altos, que se revela gradualmente a través del diseño interior, invitando al usuario a explorar a su propio ritmo. Un camino de maderas naturales y texturas tropicales guía el recorrido, brindando calidez, sentido de ubicación e iluminación al paso.
Cada espacio muestra un equilibrio sofisticado entre forma y función, con un juego de alturas, capas de materiales y una paleta de acabados naturales. Piezas de alta calidad con tejidos locales se integran en el diseño. El techo exhibe un entramado de vigas de madera de encino y palma, mientras que la recámara principal luce un trenzado en vaqueta natural, elaborado con técnicas tradicionales de la región.
La villa cuenta con muebles a medida de estilo contemporáneo y líneas definidas, complementados con accesorios y detalles artesanales.
El recorrido culmina en el área común, bajo la sombra de la pérgola de carrizo y junto a la piscina, con vista al campo de golf Marina en Mazatlán.
PROYECTO CONDO MANGATA, LUJO SERENO, 2025.
Un espacio que celebra la armonía entre lo local y lo contemporáneo, donde el diseño atemporal reinterpreta materiales y saberes de la región con una mirada actual.
Maderas tropicales, estucos artesanales y texturas naturales aportan autenticidad y calidez. El mobiliario hecho a medida, de líneas limpias, convive con piezas artesanales y arte curado por la Galería Banda Municipal, reforzando la conexión con lo íntimo y lo esencial.
Desde el acceso, un recorrido de madera natural y acentos en vaqueta guía hacia un muro pensado como lienzo para el arte. Una lámpara escultórica de vaqueta y una credenza cardeada a mano refuerzan el valor de lo hecho con oficio.
La luz se filtra a través de persianas de madera entrelazadas a mano, creando una atmósfera cálida y serena. En la terraza, un comedor de mármol y piezas robustas invitan a la contemplación.
Para nosotras, es fundamental revalorizar los usos y materiales locales desde una visión de lujo silencioso —sutil, consciente, profundo— que pone en primer plano la belleza simple y la conexión con lo verdadero.
Inspiración en la historia del hotel y la isla de la piedra, utilizando materiales de la región, formas orgánicas y texturas mexicanas con la finalidad de realzar el talento local creando experiencias honestas que transformen lo cotidiano en especial.
De estética minimalista, tradicional y elemental con una propuesta fresca, contemporánea que rinde homenaje a la cultura local y al arte regional y nacional.
PROYECTO CASA LG, AJIJIC, COLABORACIÓN TaAG ARQUITECTURA 2023.
Factor social: Se utilizaron materiales de la región como el ladrillo de barro y laja San Andrés. Toda la construcción fue realizada y dirigida por mano de obra local en Ajijic, al ser una población a las afueras de Guadalajara, se reactiva la economía local y se ofrece la oportunidad de crecimiento.
Ambiental: Se diseñó con la premisa de utilizar energías pasivas, ya que la casa apuesta por la ventilación cruzada y se despega de las servidumbres de los límites del terreno, también cuenta con vegetación perimetral que permite evitar la incidencia solar, por lo tanto, los vientos dominantes cruzan y refrescan el edificio naturalmente.
Los ladrillos de barro son térmicos y realizan la misma función del enfriamiento natural del edificio.
Captación de agua pluvial hacia pozos de absorción para integrar al manto freático del Lago de Chapala
Factor Social: En sus interiores se rinde homenaje a la artesanía y textiles mexicanos regionales. Se expone lo “Hecho a Mano en México”, de esta forma se enaltece nuestra cultura y se apoya al artesano regional mexicano.
El interiorismo fluye en todos los espacios del condo, todos los elementos se unen para crear un ambiente que transmite plenitud y encanto. Maderas claras tratadas para el clima extremoso y elementos regionales equilibrados.
La colaboración de un gran equipo creativo, siempre dejará huella.
La Chocolata es un vibrante restaurante y bar que captura la esencia libre de la cultura pata-salada de Mazatlán. Ubicado en un edificio neoclásico tropical restaurado, su diseño conserva texturas históricas a la vez que incorpora elementos audaces y eclécticos que reflejan la rica fusión de influencias de la ciudad. Bautizado con el nombre de la almeja chocolata autóctona, el espacio irradia un encanto natural, calidez y autenticidad, una invitación a saborear tanto la tradición como los sabores costeros modernos.
